JAKARTA - Resminya: Anora membawa pulang lima piala Oscar pada Minggu (2/3/2025) pekan lalu.

Bergabung dengan jajaran film hebat yang hampir memenangkan Big Five, film ini memenangkan Best Original Screenplay, Best Editing, Best Director, Best Actress, dan Best Picture.

Selamat kepada Sean Baker karena memenangkan empat Oscar tersebut (menyamai jumlah kemenangan Walt Disney dalam Academy Awards dalam satu acara), dan selamat kepada Mikey Madison atas kemenangannya sebagai Best Actress (Aktris Terbaik).

Itu adalah malam besar bagi sinema independen, dan pidato Sean Baker berkisar dari ucapan terima kasih kepada komunitas pekerja seks hingga memberi tahu orang-orang untuk mengunjungi bioskop (yang jumlahnya semakin menurun).

Empat Oscar yang bukan untuk kategori Film Terbaik tentu membantu menjelaskan apa yang membuat Anora menjadi film yang layak memenangkan trofi yang didambakan ini, tetapi ada alasan yang lebih spesifik.

Dari akting yang luar biasa hingga fakta bahwa mereka memfilmkannya di lokasi, ada begitu banyak aspek yang membantu menumbuhkan kesesuaian yang diperlukan dari sebuah film sehingga dapat membuat kepala Anda pusing.

Demikian pula, irama cerita dan gaya visual ditingkatkan dalam begitu banyak cara sehingga akan memakan waktu terlalu lama untuk mencantumkan semuanya di sini.

Meskipun demikian, beberapa elemen lebih penting bagi keberhasilan film ini daripada yang lain. Namun, masih sulit untuk menentukan peringkat detail penting tersebut, jadi berikut adalah 10 alasan (tanpa urutan tertentu) mengapa Anora memenangkan Film Terbaik dan hati penonton di seluruh dunia.

10. Perubahan Nada yang Mengesankan

Mengubah Ekspektasi Penonton dengan Cara yang Menarik

Tepat saat kita mengira kita tahu jenis film apa yang sedang kita tonton, film itu berubah. Anora dimulai sebagai semacam komedi romantis modern. Ani adalah seorang penari telanjang yang diperkenalkan kepada putra seorang oligarki Rusia di tempat kerja, dan Vanya (Mark Eydelshteyn) segera menjadi begitu terpikat padanya hingga dia melamarnya.

Dia menerimanya, dan terasa seperti wanita muda dari Brighton Beach ini akan menjalani kehidupan yang sangat mewah. Namun kemudian pasangan pengantin baru itu diberitahu bahwa mereka harus segera membatalkan pernikahan mereka.

Tidak melihat jalan keluar, Vanya melarikan diri. Ini adalah rangkaian peristiwa yang lucu dalam apa yang kita pikir adalah kisah cinta. Dengan perjuangan yang terjadi dan kedatangan ayah baptis Vanya, Toros (Karren Karagulian), plot tiba-tiba berputar di sekitar menemukan Vanya tepat waktu untuk kedatangan orang tuanya, pada dasarnya menjadi komedi screwball.

Semua orang akan berada dalam banyak masalah dengan oligarki Rusia yang kuat jika mereka tidak melakukannya. Kemudian, ketika itu diselesaikan, bagian terakhir mengejutkan dan menggerakkan kita dengan nada yang sangat muram dan tragis yang menyampaikan trauma dari semua yang telah hilang dari Ani. Pergeseran nada ini sangat sulit dilakukan, dan Sean Baker dengan cemerlang mengeksekusinya tanpa menghilangkan rasa tidak percaya kita.

9. Latar Belakang

Tempat-tempat yang Sangat Spesifik Menambah Keaslian Film

Inti cerita Anora pada dasarnya adalah pencarian, yang berarti bahwa tempat pencarian ini berlangsung penting bagi cerita dalam lebih dari satu cara: nada, kemungkinan menemukan orang itu, dll. Vanya melarikan diri dari rumahnya di Brooklyn (wilayah terpadat di NYC), yang berarti bahwa upaya panik untuk menemukannya ini praktis ditakdirkan untuk gagal tanpa keberuntungan yang luar biasa—belum lagi bahwa Vanya dapat naik kereta ke wilayah lain (atau negara bagian terdekat).

Ada rasa kebersamaan yang penting yang terjalin di seluruh Anora.

Fakta bahwa saat ini musim dingin juga membuat NYC tidak lagi terasa seperti kota metropolitan yang dipenuhi turis, tetapi lebih seperti ruang kosong yang luas yang mencerminkan kekacauan batin Ani. Ada juga rasa kebersamaan yang penting yang terbentuk di sepanjang film: di klub strip Manhattan tempat Ani bekerja, komunitas di Brighton Beach (tempat Mikey Madison mengasah aksennya), dan Coney Island yang terkenal.

Klub strip tersebut memiliki kiasan tertentu di bioskop dan televisi selama bertahun-tahun, tetapi di sini terasa seperti tempat kerja tempat orang-orang menjalin hubungan (baik dan buruk). Detail seperti ini membuat film lebih realistis, menunjukkan mengapa syuting di lokasi bisa menjadi sangat penting.

8. Humornya

Membuat Film Mudah Ditonton

Anora tidak akan menjadi film Sean Baker tanpa selera humor, dan film ini tidak mengecewakan. Film ini tidak selalu berusaha untuk menjadi lucu, tetapi berhasil saat berhasil. Banyak tawa yang singkat: mendengarkan Ani dan seorang rekan kerja bercerita tentang orang-orang menyeramkan yang datang ke klub strip mereka di awal film dan menyaksikan seorang manajer hotel yang tertekan bertanya kepada petugas hotel apa yang sedang dia tunggu adalah dua momen hebat yang mudah terlewatkan.

Ada juga tawa yang lebih lama: semua orang berdebat apakah harus berjalan ke mobil atau mencari tempat parkir lain di dermaga, misalnya, sangat lucu.

Ada juga unsur slapstick dalam film ini setelah Vanya kabur dan Ani sendirian dengan antek-anteknya Igor (Yura Borisov yang dinominasikan Oscar) dan Garnik (Vache Tovmasyan). Mereka mencoba menahannya dan terbukti tidak kompeten melakukannya.

Wanita muda itu akhirnya mematahkan hidung Garnik, kekacauan besar terjadi, dan reaksi dari Toros yang bingung luar biasa. Garnik yang terus-menerus kesakitan adalah bagian yang bagus di sepanjang sisa film, dan detail seperti ini terkumpul untuk menjadikan ini salah satu film drama komedi terbaik dengan akting hebat yang pernah dibuat.

7. Penggambaran Pekerja Seks yang Bernuansa

Membantu Mengubah Narasi Orang-orang dalam Industri Tabu

Pekerja seks biasanya tidak mendapatkan banyak perhatian di ranah film, televisi, atau media lainnya. Saat ini, sudah menjadi hal yang umum bagi seorang pekerja seks untuk menjadi karakter utama, tetapi masih banyak kiasan yang harus dihilangkan.

Ada juga kebutuhan untuk menggambarkan mereka dalam cara tiga dimensi yang memanusiakan mereka dan menghindari stereotip yang merugikan. Banyak yang akan mengatakan bahwa Anora berhasil dalam hal ini, yang tidak akan mengejutkan para penggemar Sean Baker. Ini bukan film pertamanya dengan karakter menarik yang dibayar untuk seks, dan mungkin ini bukan yang terakhir.

Sean Baker mengikuti tradisi mendongeng lama untuk mengeksplorasi Impian Amerika, tetapi film ini membantu melegitimasi profesi Ani dengan menunjukkannya dalam jenis narasi yang sama yang telah diceritakan Hollywood selama beberapa generasi dengan karakter yang memiliki pekerjaan yang lebih diterima secara sosial.

Ani adalah seorang wanita muda yang mencoba mencari nafkah, jatuh cinta, menikah, menjadi kaya dalam semalam, dan kehilangan semuanya. Kita semua dapat memahami mimpi itu dan kekecewaan yang ditimbulkannya. Selain menunjukkan betapa salahnya diskriminasi terhadapnya berdasarkan pekerjaannya, Anora adalah langkah lain ke arah yang benar.

6. Arahan Sean Baker

Berorientasi pada Detail dan Menggerakkan Emosi Seperti Sebelumnya

Sean Baker adalah tipe sutradara yang berusaha keras untuk membuat semua hal dalam filmnya terasa nyata. Setiap percakapan di Anora, entah itu pertengkaran di ruang ganti klub striptis, percakapan canggung antara dua orang yang memiliki dua bahasa yang sama, atau pesta besar di rumah besar, terasa seperti benar-benar terjadi.

Itu bukan sekadar akting hebat di tempat kerja; dibutuhkan sutradara yang tahu bagaimana orang berbicara, bagaimana ritme percakapan bekerja dengan berbagai cara yang berbeda ini, dan memastikan bahasa yang digunakan diucapkan dengan cara yang akan diapresiasi oleh penutur asli.

Sean Baker juga hebat dalam menangani kamera sedemikian rupa sehingga kita dapat menyimpulkan apa yang dipikirkan karakter (atau bertanya-tanya apa yang mungkin mereka pikirkan).

Misalnya, kompleksitas karakter seperti Igor dan Toros secara bertahap dan tak terduga muncul seiring berjalannya cerita. Ada juga kemampuannya untuk menggambarkan naik turunnya emosi Ani tanpa membuat film terasa seperti keluar jalur.

Ada terlalu banyak detail lain untuk disebutkan di sini, tetapi penonton yang terpengaruh oleh Anora akan mengerti mengapa Penghargaan Oscar untuk Sutradara Terbaik yang diterima Sean Baker sangat pantas.

5. Desain Produksi

Bantu Kami Percaya dan Merasakan Kekayaannya

Karena Anora melibatkan putra seorang oligarki Rusia, film tersebut perlu menjual fakta bahwa pemuda ini sangat kaya. Banyak hal ini terekam dalam perilaku Vanya, tetapi tanggung jawab sebagian besar jatuh pada desain produksi untuk benar-benar memukau penonton.

Mengingat betapa mendasarnya hal itu bagi alur cerita, baik secara tematis maupun pada tingkat penceritaan, tidak ada keraguan. Itulah sebabnya rumah besar Vanya di Brooklyn (yang merupakan rumah besar seseorang yang sebenarnya yang menghadap ke Mill Basin), semua hotel mewah itu, dan pesawat pribadi itu begitu penting.

Rumah besar itu adalah kuncinya, karena mungkin lebih sulit daripada yang dibayangkan untuk membuat ruangan mewah seperti itu menonjol dan terasa seperti bukan dari lokasi syuting.

Jendela-jendela yang lebar dan sangat besar itu tidak hanya menunjukkan di mana kita berada secara geografis, tetapi juga seberapa jauh rumah besar ini dari pengalaman New York yang biasa dan lebih kumuh.

Jendela-jendela itu bahkan membantu menentukan suasana, tergantung pada cuacanya. Kontras antara semua ruangan mewah ini dan pencarian Vanya yang lama (dengan berjalan kaki dan naik mobil) adalah kunci dari desakan film ini untuk menumbangkan harapan kita tentang dongeng yang sudah biasa dan berakhir bahagia.

4. Ketidakhadiran Karakter

Kaya Secara Simbolis

Beberapa karakter di Anora tidak muncul atau menghilang untuk waktu yang lama. Ada banyak hal yang terjadi menjelang kedatangan Toros ketika para penjahatnya mencoba menahan Vanya dan Ani di rumah besar—skenario yang memberi tahu kita bahwa Toros akan menjadi figur otoritas sekaligus figur komedi.

Lalu ada Vanya, yang benar-benar meninggalkan istrinya untuk melarikan diri dari penangkapan karyawan orang tuanya. Saat Ani dan para anteknya mencari Vanya, pria itu hampir menjadi abstraksi: sebuah gagasan tentang cinta sejati, pernikahan, dan kekayaan besar—semua hal ini membentuk Impian Amerika dan semakin tampak tidak terjangkau semakin lama dia pergi.

Adapun orang tua Vanya, mereka bahkan tidak terlihat sampai akhir film—namun semua orang, dari Vanya hingga para pria yang mengejarnya, begitu takut kepada mereka sepanjang film sehingga kekuatan mereka yang luar biasa membuat kita merasa kasihan kepada siapa pun yang tunduk kepada mereka.

Ketika para oligarki akhirnya muncul, semua persiapan sebelumnya ini membantu membuat kehadiran mereka semakin mengintimidasi dan bermakna: mereka mewakili tingkat status sosial-ekonomi yang tidak akan pernah dapat dicapai oleh Ani dan anteknya.

3. Penampilan Para Henchmen

Penting untuk Nada, Humor, dan Tema Film

Toros, Igor, dan Garnik sangat penting dalam alur cerita film ini. Mereka harus serius dalam upaya mendapatkan kembali Vanya dan mengendalikan Ani, tetapi mereka harus melakukannya dengan cara yang membuat cobaan ini lucu. Anora disebut sebagai film dengan tiga bagian, yang kedua termasuk dalam genre komedi yang menggelikan.

Sebagian besar perubahan alur cerita ini bergantung pada orang-orang yang bertugas membatalkan pernikahan bocah manja ini, dan mereka melakukannya dengan sangat baik. Garnik menderita hidung patah dan beberapa efek samping yang cukup parah, Igor adalah sosok yang relatif tenang dan agak ambigu, dan bos mereka panik.

Semakin banyak waktu yang dihabiskan bersama para antek ini, semakin kita mampu sedikit bersimpati kepada mereka.

Cara ketiga kepribadian yang berbeda ini saling melengkapi dan karakter Ani sangat cocok untuk jenis humor berbasis argumen yang muncul. Namun, semakin banyak waktu yang dihabiskan bersama mereka, semakin kita bisa sedikit bersimpati dengan mereka.

Penting bahwa mereka tidak benar-benar ingin menyakiti siapa pun, dan penting juga bahwa Vanya terungkap sama tidak dewasanya seperti yang diklaim Toros. Pada akhirnya, kesan bahwa orang-orang ini hanya mencoba melakukan pekerjaan bertekanan tinggi yang membuat orang kaya menjadi sangat sulit membuat mereka lebih mudah dipahami daripada yang diharapkan penonton.

2. Akhir

Menghancurkan Secara Emosional

Akhir yang luar biasa. Sulit untuk menggambarkannya, tetapi mungkin kata yang paling tepat adalah sedih. Meskipun tidak ada yang meninggal, Ani baru saja patah hati karena mantan suaminya yang dangkal dan keluarganya yang sangat berpengaruh.

Dia sedang jatuh cinta, menjalani kehidupan mewah, tidak perlu lagi bekerja untuk mendapatkan uang, tetapi sekarang dia kembali ke tempat dia memulai. Dia menghabiskan malam terakhirnya di rumah besar bersama Igor, yang dia benci dan tuduh sebagai orang sakit sepanjang film. Saat salju turun di luar, mereka memiliki momen yang mengikat.

Keesokan harinya, Igor mengantarnya pulang dengan mobil neneknya. Setelah berbicara sebentar, Ani memulai hubungan seks dengannya—yang merupakan kisah luar biasa bagi hubungan mereka. Saat pria itu mencoba menariknya untuk menciumnya, dia berhenti.

Kemudian pria itu berhenti, dan dia terisak-isak. Pria itu menghiburnya dalam diam saat salju turun di luar, dan begitulah akhirnya. Ada begitu banyak hal yang terjadi di sini, dan hal itu meninggalkan kesedihan mendalam yang sulit dihilangkan bagi penonton. Ini adalah jenis adegan yang dapat Anda tarik dari banyak makna berbeda, yang berpuncak pada salah satu akhir film terhebat sepanjang masa.

1. Mikey Madison

Kesuksesan Film Bergantung Pada Dirinya

Penampilan gemilang Mikey Madison sebagai Ani membuatnya memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik di salah satu tahun yang paling kompetitif untuk kategori tersebut. Bagus untuknya; ia mendapatkan penghargaan itu sama seperti nominasi lainnya.

Karakter Mikey Madison adalah jiwa dan raga film ini, dan ia memberikan penampilan yang sangat karismatik sehingga penonton tidak bisa berpaling. Meskipun aktor hebat lainnya berbagi layar dengannya, tidak diragukan lagi bahwa Anora bergantung pada penampilan utama Mikey Madison.

Dari mengambil pelajaran pole-dance hingga menghabiskan waktu di Brighton Beach untuk menguasai aksen tertentu, Mikey Madison melakukan penelitian yang dibutuhkan untuk pengaruh neorealis Sean Baker.

Dia memerankan peran ini dengan sangat baik, dan ada begitu banyak emosi berbeda yang berputar-putar di kepalanya sepanjang film sehingga penonton benar-benar merasa seperti terhanyut dalam ceritanya.

Dengan menyeimbangkan penampilan komedi dengan penampilan dramatis yang kuat, Mikey Madison bisa dibilang membuat Anora lebih berhasil daripada elemen tunggal lainnya. Hebat! (*)